JEAN JINHO KIM 차진호(USA):
Artist Statement_ Jean Jinho Kim
As a multimedia artist based in the DMV (DC, Maryland, and Virginia) region, I draw from South Korean influences to create minimalist geometric sculptures and paintings that simplify shapes, forms, lines, mass, space, colors, etc. My work revolves around translating the traditional concept of being, involving, or encompassing opposite or contrasting elements into contemporary art forms through both two-dimensional and three-dimensional platforms, embracing minimalist abstract principles. Transformation, validation, and empowerment are recurring themes in my art. My two-dimensional compositions often echo shapes found in my three-dimensional sculptures, offering a sense of ambiguity and perspective. By employing these approaches, my objective is to vividly convey the concept of integrating heterogeneity, thereby inviting viewers on a diverse journey.
One series of sculptures, resembling boots in various colors and sizes, symbolize the choices and challenges that shape our experiences. Inspired by my mother’s insistence on wearing long boots even when she was old and injured, these boldly colored sculptures celebrate and appreciate proud mothers as women. My artworks can be interpreted as an expansion of the abstract concept that art should possess its own distinct reality rather than merely imitating something else. My artistic process is intuitive, delving into spirituality and presence, combining geometric abstraction with expressionism. My work synthesizes geometric abstraction with elements of expressionism, resulting in abridged and exaggerated structural shapes that function as gateways. These constructions, including the "Hybridscape" series, inspire reflection on the subtle balance between advancement and conservation, ultimately conveying the enduring principles of Yin and Yang as a harmonious interplay or tension between opposing forces and attributes, like lightness and heft, compression and spaciousness, ephemerality and solidity, within the realm of contemporary visual art. This investigation unfolds across both my two-dimensional and three-dimensional artistic forms.
미국의 DMV (워싱턴DC, 메릴랜드, 버지니아) 지역을 기반으로 활동하는 멀티미디어 아티스트인 저는 한국의 영향을 받아 도형 및 형태, 선, 질량, 공간, 색상등을 단순화하여 미니멀한 기하학적 조각과 회화로 제작합니다. 제작업은 미니멀리즘 추상원리를 수용하여 상반되거나 대조적인요소를 포함하거나 전통적인 개념을 2차원 및 3차원 플랫폼을 통해 현대 미술형식으로 변환하는 데중점을 둡니다.이를 위한변화, 검증, 혹은 권한의 부여를 시도하는 과정은 제작품에서 반복되는 주제입니다. 저의 회화작품은 입체조각에서 볼수있는 형상을 반영하여 모호함과원근감을 제공하기도 합니다. 이러한 접근 방식들을 통해 이질성을 통합하는 개념을 절제되고 단순화된 형태로 전달함으로써 관람객들을 다양한여정으로 초대하는것이 목표입니다.
예를들어 다양한 색상과 크기의 부츠를 닮은일련의 조각품은 우리의경험을 형성하는 선택과 도전을 상징합니다. 나이가 들고다치셨을때에도 긴부츠를 신으시려하셨던 제어머니에게서영감을받은 이강렬한 색감의 조각품은 여성으로서의 자랑스러운 어머니들을 기념하고 감사하는 의미를 담고있습니다. 내가 아닌 고유한실체를 가져야한다는 추상적개념의 확장으로 해석할수있는데 예술이 단순히 다른것을 모방하는것이 아니라 자신만의 실체를 가져야한다는 추상적개념 의확장으로 해석할수있습니다. 저의 예술적과정은 직관적이며 인간의 존재감을탐구하고 기하학적 추상화와 표현주의를결합합니다. 이로써 기하학적추상화와 표현주의 요소를 합성하여 관문역할을하는 요약되고 과장된 구조적형태를 만들어냅니다. "하이브리드스케이프" 시리즈를포함한 이러한 구성은 진보와 보존사이의 미묘한균형에 대한성찰을 불러일으키며, 궁극적으로 동시대 시각예술의 영역에서가벼움과 무거움, 압축과 공간감, 덧없음과견고함 등상반된 힘과 속성 사이의 조화로운 상호작용 또는 긴장상태가 음양의 영원한 원칙을 내포하며 이러한탐구는 제평면과 입체작업 모두에 걸쳐있습니다.
